Label

Senin, 31 Oktober 2016

Cara Membuat Lagu Profesional

Cara Membuat Lagu Profesional

Proses pembuatan musik sering dilihat sebagai menakutkan oleh musisi pemula belum mengajukan musisi profesional dan mereka akan memberitahu Anda bahwa perasaan hampir hilang dengan waktu! Hal ini karena setiap proyek berbeda dan membutuhkan baru pola pikir masing-masing dan setiap kali. Tentu Anda akan mulai bekerja lebih cepat dan meningkatkan alur kerja Anda, tetapi setiap record adalah pengalaman belajar baru. Di bawah ini adalah proses pembuatan lagu khas yang digunakan oleh modern profesional. Opini dan metode berbeda sehingga tidak berpikir panduan ini dilemparkan dalam batu tapi agak ada untuk mengarahkan Anda ke arah yang benar. Salah satu hal terbaik yang dapat Anda lakukan ketika membuat musik untuk bereksperimen ... baik itu di menyusun, menulis lagu, mixing, atau menguasai tahap. Kreativitas adalah suatu keharusan.
Sekarang Anda mungkin bertanya-tanya mengapa begitu banyak musik terdengar sama hari ini dan di atas itu menyatakan percobaan. Hal ini karena Anda ingin mengambil risiko musik Anda dengan bijaksana. Selama berabad-abad pendengar musik telah sadar menjadi terbiasa dengan musik yang mengikuti pola umum. Catatan itu mengatakan "umum" karena ada banyak lagu hit yang telah melanggar "aturan". Biasanya Anda akan mendengar lagu dengan intro, ayat, paduan suara, ayat, paduan suara, jembatan, chorus, outro. Juga perhatikan bagaimana selama chorus Anda mungkin akan mendengar "hook" yang merupakan bagian dari lagu Anda mungkin bersenandung atau menangkap ke pertama. Kebanyakan lagu yang dibuat atau rusak oleh kait mereka sehingga ketika datang untuk membangun satu make yakin itu menonjol!

Ada banyak atau beberapa tahap untuk membuat musik tergantung pada alur kerja pilihan Anda. Di bawah ini adalah metode teruji digunakan oleh banyak hari ini.

Tahap 1: Menulis, Mengatur

Untuk membuat musik, umumnya perlu untuk memiliki keyboard untuk memasukkan musik Anda jika Anda tidak akan merekam setiap instrumen hidup. Hal ini penting untuk belajar alat musik seperti itu akan sangat diperlukan untuk pembuat musik kecuali Anda adalah produsen berdasarkan sampel atau mungkin mengandalkan musisi sesi untuk menerjemahkan ide-ide musik Anda ke dalam komputer. Menggunakan midi-keyboard untuk menciptakan musik besar karena memberikan yang hidup / merasa manusia yang tidak membuat suara rekaman jadi mekanik!

Hari-hari ini, orang-orang biasanya mulai dengan irama, menyelesaikannya off, mengirimnya ke penyanyi dan kemudian kembali bekerja-itu ketika penyanyi mengirimkan kembali vokal ... apa proses! .. tapi jika dilakukan menulis dapat sangat bermanfaat.

penggubahan

Sebelum Anda memulai, Anda ingin memiliki gambaran umum tentang apa yang akan Anda buat. Bertanya pada diri sendiri; itu tarian, sedih, lagu halus? Apakah akan berpusat pada tema musik gelap terkait dengan genre seperti hip-hop atau akan tertarik ke arah yang lebih ringan suara pop? Mulailah dengan nama lagu dalam pikiran dan alur cerita umum (bukan lirik) lagu. Ini nantinya akan di membantu membuat lagu lebih menarik karena Anda dapat menggunakan alat halus untuk menyentuh bagian dan kemudian penuh di dinding suara menggedor speaker untuk bagian intens. Namun, tidak jarang untuk memulai sebuah lagu dengan satu ide dan kemudian berakhir dengan satu sama sekali berbeda! Seperti selama hasil akhirnya adalah sesuatu yang Anda tahu Anda cintai.

Biasanya Anda ingin memulai komposisi dengan lagu-lagu Anda "tarik utama" ... ini bisa menjadi pola pembunuh gendang, piano atau melodi instrumental. Ini akan memungkinkan Anda untuk membangun lagu Anda di sekitar apa yang membuatnya besar dan tidak harus mulai mencari tahu apa yang membuatnya besar ketika Anda selesai mengalahkan. Biasanya memulai dengan suara biasa-biasa saja akan memberikan lagu biasa-biasa saja! Dimulai dengan chorus dapat menghasilkan beberapa hasil yang luar biasa meskipun dapat panjang dan membosankan mencoba untuk menemukan bahwa melodi yang tepat! ... Tapi setelah itu dilakukan dengan benar, sisa lagu terasa seperti itu hanya jatuh baik ke tempatnya. Instrumen yang Anda pilih untuk tahap ini sangat penting ... Anda harus memutuskan apakah Anda ingin tendangan kuat yang tidak akan memerlukan terlalu banyak dukungan dari bass gitar / suara atau mungkin jika vokal akan nanti mengambil 90% dari perhatian paduan suara Anda / hook dan instrumentasi menjadi sangat sederhana untuk bagian itu. Cobalah beberapa kombinasi yang paling cocok untuk lagu lagu.

Setelah "tarik utama" Anda sekarang dapat membangun sisa lagu Anda ... beberapa lagu hari ini tidak berbeda terlalu banyak antara bagian yang berarti bahwa membangun sisa lagu akan mudah sementara beberapa lagu memiliki banyak bagian yang berbeda untuk membuat Anda tertarik. Khas musik dansa komersial memiliki banyak variasi di dalamnya. Hal ini terutama karena Anda memiliki banyak "ruang" untuk bekerja dengan. Jika rata-rata lama lagu adalah antara 3,30-4,30 menit dan lagu dansa di 120bpm, ini berarti bahwa mereka bisa mendapatkan di 30bars musik untuk setiap menit musik dibandingkan dengan lagu hip-hop lambat n stabil di 60bpm yang akan hanya mendapatkan 15 bar untuk bekerja dengan dalam menit yang sama. Tentu saja Anda dapat membumbui hal-hal di satu 60bpm tapi lagu 120bpm akan memberikan pilihan yang lebih baik untuk bekerja dengan.

Setelah menyelesaikan irama, Anda kemudian mengirimkannya ke seorang seniman biasanya yang bisa lagu-menulis dan menyanyi juga. Proses menulis lirik dan mencari tahu menulis melodi vokal untuk lagu bisa sangat menyenangkan karena Anda akan menemukan dimensi baru untuk lagu Anda. Untuk lagu-menulis, hanya ingat bahwa sesuatu yang menarik dan belum asli akan membuat lagu terbaik. Pengulangan digunakan secara bijak benar-benar dapat membuat lagu menempel ke pendengar keberatan ... tapi menggunakannya terlalu banyak seperti lagu "Kehilangan Kontrol" oleh LL Cool J untuk garis "zzzzzz" dan Anda akan memiliki pendengar Anda menghindari kurangnya kreativitas

mengatur
Proses ini dimulai ketika vokal akhir dari penyanyi dikirim kembali ke produsen. Masukan trek vokal dan backing track mereka dalam lagu dan mulai dipusingkan dengan strukturnya. Beberapa lagu terdengar terbaik ketika chorus hits Anda dari kedua 1 dan belum beberapa suara terbaik setelah membangun secara bertahap bagus hingga klimaks. Mengatur sering diabaikan sebagai proses penting tetapi penting untuk sebuah lagu yang baik. Mengetahui di mana untuk menempatkan bagian dalam lagu Anda akan membantu menyorot bagian-bagian penting dan membuat beberapa crescendos bagus untuk bagian dari lagu tersebut.

Selama proses mengatur, bermain-main dengan instrumen dalam mengalahkan Anda ... apakah mereka terdengar benar dengan suara? ... Apakah ada catatan bentrok antara instrumen memimpin dan lead vocal? Beberapa lagu tidak gel bersama-sama dengan beat karena detak luar biasa akan dimasukkan di bawah dan vokal yang luar biasa! Anda perlu memutuskan bagian mana dari lagu tersebut akan memiliki beat bersinar dan bagian mana akan memiliki vokal yang bersinar ... ini harus menjaga hal-hal menarik dan memberikan keseimbangan dalam campuran. Bermain-main dengan tidak kecepatan di sini dapat membantu serta memberikan manusia merasa lagu tetapi biasanya tombol delete yang terbaik. Beberapa pembuat musik benci menghapus bagian-bagian yang mereka buat dan mungkin berakhir dengan terlalu banyak instrumen dalam 1 bagian dari lagu ... bahkan tidak berpikir tentang jatuh ke dalam perangkap itu.

Setelah ini Anda akan siap untuk melacak keluar lagu Anda untuk mempersiapkan untuk tahap 2 yang merupakan proses pencampuran. Pencampuran sebenarnya menantang dan biasanya membutuhkan profesional untuk mendapatkan yang terbaik dari lagu Anda.

Tidak ada komentar:

Posting Komentar